Вертикаль и горизонталь: как мы снимали «Вайтишников»
Снять игровое кино за два дня? Задача не самая легкая, но выполнимая. А снять сериал, который заказчик хочет видеть и в вертикальном, и в горизонтальном формате, да ещё так, чтобы композиция везде выглядела хорошо? Это уже близко к нереальному. Но мы в LISPAKO эту проблему решили. Рассказываем, как снимали сериал «Вайтишники».
Сериал возник не как внутренняя идея, а как запрос от клиентов. Компания Evrone – наш давний постоянный партнёр – хотела расширять аудиторию и пришла к нам с готовой концепцией. В ней уже продумали мир, героев, локации и даже формат: это должны были быть лайфстайл-блоги о буднях в IT. А всё остальное, включая сценарий, стало задачей нашей команды.
Вроде бы, по формулировке – запрос простой. Но в исполнении всё оказалось сложнее, чем выглядит на первый взгляд. Пять серий плюс отдельные шортсы. И всё это должно быть смешным – как для айтишников, так и для обычного зрителя.
Как собирали команду
Работать нужно было быстро. Наш продюсер Маша Минакова начала собирать команду, а режиссёр Макс Строгонов – разбирать презентацию клиента и агрегировать всю необходимую информацию.
Мы понимали: команда потребуется большая. Нужно было собрать творческую и административную группы. В первую входил оператор-постановщик, художник-постановщик, стилист и художник по костюмам (в данном случае, последние три функции выполнял один, но очень талантливый, человек), художник по свету и, конечно, режиссер. Во вторую – исполнительный продюсер и линейный продюсер, которые должны были спланировать и организовать процесс съемок, чтобы всё получилось, а также технический и обслуживающий персонал - механики, ассистенты, осветители и так далее. Но в первую очередь нужен был крутой сценарист. Причем тот, кто умеет в юмор.
Где взять такого человека? Мы решили – и не ошиблись – что надо идти в стендап. Тем более, что там у нас был давний друг и знакомый – Тим Худяков. У него большой опыт, он даже успел поработать сценаристом в «Шести кадрах». И вот уже вместе с ним мы погружались в IT. Надо было понять, чем живут реальные айтишники, о чём они шутят, что их бесит и какая у них внутренняя кухня. Из кучи проведённых интервью родилась главная сквозная идея сериала – очередной бесполезный стартап на базе большой компании.
Подготовка к съёмкам
Нужно было снять пять серий, в каждой – по пять вертикальных форматов. Помимо того, что заказчик хотел и вертикальное, и горизонтальное размещение, он также просил, чтобы шортсы работали обособленно, то есть вне контекста сериала. А значит, каждый из них требовалось прописать в сценарии как отдельную сцену.
Дальше – локации. Пять героев, и каждый находится в своей локации, которая отражает его внутренний мир. Вариант с арендой фотостудии отмели сразу – ведь нам нужно было строить локации под каждого героя, и продюсер Маша Минакова придумала взять в аренду пустой офис с одной большой комнатой, где бы мы смогли расположить героев так, чтобы никто их них никому не мешал – эта работа легла полностью на нашего гениального художника-постановщика Викторию Просветову. Таким образом – оптимизировали бюджет и съемочные дни, ведь не нужно было никуда переезжать и арендовать кучу разных помещений.
Нужно было не выбиваться из формата личного блога, то есть всё должно было выглядеть так, будто человек сам себя снимает на телефон. Соответственно, камера у нас была статичная. На то, чтобы снимать сначала горизонтально, а потом вертикально, не было ни времени, ни ресурсов. А это значит, что локацию нужно было строить очень широко и очень высоко.
Как эффективно распределить ресурсы? Заранее определить, где мы строим рабочие места героев. Макс нарисовал схему локации, затем они вместе с оператором, уже на основе референсов и раскадровки, расставили камеры и определились с углами съемки. После этого позвали художника-постановщика и с ней ещё раз прошлись по всем камерам, чтобы понять, сколько помещения попадает в кадр. Так Вике не пришлось строить лишнего – или, наоборот, достраивать что-то прямо на площадке. Даже сделали несколько тестов.
Конечно, на этапе подготовки очень много общались с клиентом. Согласовывали буквально всё – локации, касты, лукбуки. Проводили примерку костюмов, чтобы затем показать заказчику финальные образы, и читку сценария – это очень помогло эффективнее и быстрее работать на площадке в время съемок.
Найти актеров и уложиться в бюджет – тоже задача не самая легкая. Искали в Воронеже, провели огромную работу – прошерстили все театры на наличие подходящих лиц под каждого уже прописанного героя. Продюсер связывалась с теми, кто подходил по типажу, записывали пробы, согласовывали с заказчиком.
Нам нужно было найти бриллианты в ограниченном кругу воронежских актеров, потому что привезти, например, из Москвы, где актеров гораздо больше, не позволял бюджет. И у нас всё получилось!
Нужно было, чтобы и клиент остался доволен, и мы сами не упали в глазах тех, кто будет смотреть наш сериал. Только после всего этого приступили к съёмкам.
Съёмки. Как это было
Последовательность кадров подготовили заранее, отталкиваясь от эффективности перестановки камеры, перестройки локации и переодеваний актёров. Ну, например, мы могли снимать третью сцену второй серии, а потом пятую сцену первой серии. Просто потому что так выходило гораздо экономичнее по времени. Помните, что камера у нас статичная? Это значит, что не нужно терять время на синхронизацию актёра с оператором. Но при этом мы теряем в динамике. А где ее взять? Конечно же, в динамичном монтаже и всех атрибутах вертикального формата.
У нас был монтажер на площадке. Он прямо во время съёмок брал материал, оперативно собирал его, и в перерывах мы подходили и проверяли. Смотрели, где шутки работают, где нет, и, если нужно, вносили коррективы.
Это были классные съемки с точки зрения разнообразия локаций и световых схем в рамках одного помещения. Все герои сильно отличаются по характеру и настроению, поэтому под каждого из них я делал свою схему освещения. Например, для Макса, который такой динамичный и энергичный, мы делали яркую солнечную картинку. Для Анны Скрам, которая, наоборот, любит порядок и очень строгая, мы делали максимально плоское искусственное освещение, а потом всё это усиливали на постпродакшене за счёт коррекции.
Что в итоге
Пять классных смешных серий и 37 рилсов. Нас посмотрели не только те, кто в IT, и не только те, кто хочет в IT войти, но и те, кому, казалось бы, эта сфера вообще не близка — но HR-эзотерик сейчас сидит в соседнем кабинете.
Попали ли мы в аудиторию? Уверены, что да.
Смогли сделать крутой продукт без раздувания бюджета для заказчика? Безусловно.
Было ли нам легко? Нет. Но мы любим проекты, в которых нужно включить все наши ресурсы и по итогу выдать отличный результат.
Ниже можете ознакомиться с подробным видео-разбором этого проекта.
Снимать сериал для вертикального и горизонтального формата сразу – возможно, но при условии, что вы продумываете каждый отдельный кадр максимально дотошно. Если хотите сделать свой собственный сериал – приходите в LISPAKO.